5 Claves para Estudiar Música
En esta época moderna donde hay tanto mercado y cada ves hay mas aspirantes y músicos fantásticos es fundamental tener en cuenta algunos puntos claves si quieres pertenecer al ámbito musical, estar en algún proyecto y ganarte la vida de la música. Si eres aspirante a ser músico o ya lo eres y quieres retroalimentar el porque a lo mejor no funciona tu forma de vivir en la música, aquí te traigo los 5 principios básicos del músico de hoy.
¿Donde estudio música?
Este es el primer punto que luego se atoran los aspirantes de la música o los que ya tocan algo de su instrumento pero se dan cuenta que hay mucho que aprender. En mi experiencia yo estudie sobre los tres rubros que te pueden ayudar, alguno te puede ayudar mas que otro, lo importante es que te enfoques en lo que mas te sirva para tu evolución musical.
1.-Institución o academia
La segunda no la recomiendo para nada por que en las academias cometen un error académico por el hecho de quererlo hacer negocio. Lo importante en una clase de instrumento es que sea personal no en grupo ya que así el alumno capta con mas atención las indicaciones de un profesor. Las academias te meten a un grupo de 3 a mas personas en una clase de una hora donde realmente tu pagas por 15 min de aprendizaje en ves de una hora que podrías aprovechar si estuvieras tu solo.
En este caso te recomiendo las instituciones o casas de cultura como el conservatorio, bellas artes o las escuelas particulares donde estudies como carrera profesional, la gran ventaja es que te dan una formación y disciplina profesional aparte de una titulación que va a servir mucho a tu CV. Aunque tengo que recalcar que un papel no te asegura quedar en una audición, lo que te da trabajo en la música es tu talento y la capacidad de resolver y si llega alguien que no tiene certificado pero lo hace excepcional seguro le darán el trabajo. En mi experiencia yo estudie en la escuela del SACM (Sociedad de autores y compositores de México) dos años de armonía contemporánea del metodo Dick Grove y me dio una formación, bases y conocimiento que aun sigo ocupando y me ayudan en cada proyecto que se me presenta.
2.-Maestro particular
Esta opción siempre es muy viable siempre y cuando sea un profesor que le guste enseñar y de preferencia a tenga experiencia en la música. Yo estudie con dos grandes profesores del ámbito musical en México. El maestro Cesar Cal reconocido maestro de flamenco y rock progresivo y maestro de Berklee y el Maestro Mongoose Avilacosta guitarrista del artista Emmanuel. Lo que mas me llamo la atención de ellos aparte de todo lo que les pude aprender era que les gustaba mucho enseñar. Al igual he escuchado a muchos alumnos que me han contado que han tenido malas experiencias con maestros particulares por que no pasan de algun ejercicio u otro error que he detectado es que te quieren enseñar algo que no es de tu nivel. Por lo tanto yo si recomiendo mucho que estudies con un maestro particular pero lo importante es que sea de alguien recomendado y que sepas que tiene experiencia música.
3.-Autodidacta
Hace poco en un grupo de facebook hubo gran revuelo de entre los que estudian música formalmente y los que son autodidacta, me llamo la atención que se hizo una guerra campal en ese grupo en donde cada quien defendía sus posturas diciendo que lo mejor es estudiar en una escuela y del otro lado lo mejor es ser autodidacta. Yo en mi experiencia te puedo decir que ser autodidacta siempre ayuda mucho, yo estudie en el SACM, tuve maestros particulares y hoy hasta la fecha busco algo nuevo. Ser autodidacta te ayuda en tu propio autoconocimiento y retroalimentación, claro que lo recomiendo, pero quiero apuntar que si eres una persona que le cuesta trabajo seguir una disciplina personal entonces te conviene muchísimo entrar a una escuela ya que te ayudara en esa parte ya que ese es el talón de quiles de los autodidactas, su falta de disciplina. Actualmente hay muchos buenos youtubers que tienen buenos contenidos en los cuales puedes estudiar de autodidacta. Te menciono 3 canales de colegas que como yo suben muy buen contenido, algunos como Loremarylugt, Kike Yompian o Pedro Bellora.
4.-Tocando con otros músicos
Como dice el gran bajista Victor Wooten, la música es un lenguaje y es muy cierto, los niños aprenden el lenguaje de su idioma por medio de la imitación de los papas, no mediante métodos o teorías, algo que va a ser muy bueno es que te juntes con músicos mas experimentados que tu y puedas tocar con ellos, escucharlos, tratar de imitarlos y entonces empezaras mas a aprender su lenguaje, en este punto entra mas el tema de la improvisación donde la habilidad del oído es muy importante, es volverte un orador musical para contar una historia original en notas musicales.
5.-Enseñando música
Este se ha convertido en mi metodo de aprendizaje favorito y el que hace que ame dar clases de músico, dicen que "el mejor maestro siempre es el mejor alumno". Ser maestro debe de gustarte, en lo personal yo aprendo mucho cuando enseño música o guitarra ya que retroalimento mi conocimiento y entiendo mejor conceptos que pudieran resultarme difícil de entender, los voy clarificando entre mas lo voy enseñando, eso me motivo a dar talleres grupales de armonía emocional o de aspectos emocionales a través de los modos, etc y es un motor para seguir aprendiendo. Si de plano no te gusta enseñar te recomiendo no lo hagas y menos si solo lo haces para ganar dinero ya que pierdes el motivo real de lo que es ser músico.
Bien espero que esto te pueda aclarar mas lo que te pueda ayudar para estudiar la música, solo nunca olvides que es un arte y no una ciencia exacta, por que si lo fuera ya no habria nueva música, lo mas importante no es ser el músico mas virtuoso del mundo, sino encontrar tu propio lenguaje y sonido para poder comunicar a traves de tus emociones.
Saludos
Icar Smith Castellanos
Guitarrista, Productor musical y maestro de Teoría musical
